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2022-06-09 07:04:46 By : Mr. Yan Steven

Kaum zu glauben, Bohemian Rhapsody wird an diesem Samstag 40 Jahre alt.Bei seiner Erstveröffentlichung belegte dieses außergewöhnliche, aus fünf Teilen bestehende, sechsminütige Konfekt ohne Refrain – das vollständig von Queens Frontmann Freddie Mercury geschrieben wurde – neun Wochen lang den ersten Platz in den britischen Single-Charts, und das bis Ende Januar 1976 hatte mehr als eine Million Exemplare verkauft.Es ist jetzt die drittmeistverkaufte Single aller Zeiten in Großbritannien, nach Band Aids Do They Know It's Christmas?und ganz oben Elton Johns Überarbeitung von Candle in the Wind aus dem Jahr 1997 (aufgenommen nach dem Tod von Diana, Prinzessin von Wales).Nicht schlecht für drei Wochen im Studio, so exorbitant das der Band damals wohl vorkam.„Bo Rap“ ist auch der Eröffnungssong von Queen's Greatest Hits, das im Februar letzten Jahres als erstes Album in Großbritannien mehr als 6 Millionen Mal verkauft wurde, wobei angenommen wird, dass jede dritte Familie ein Exemplar besitzt.Es bleibt das meistverkaufte Album aller Zeiten in diesem Land, und da digitale Downloads die CD zunehmend in die Unterwerfung prügeln, sieht es immer sicherer aus, dass keine andere Veröffentlichung es jemals erreichen wird.Diese Compilation von 1981 ist seit langem so erfolgreich, die Band (und tatsächlich ihr berühmtester Song) ein solcher Eckpfeiler des nationalen kulturellen Bewusstseins, dass man versucht ist, diese 6 Millionen Verkäufe als selbstverständlich anzusehen.Angesichts der Tatsache, dass die West End-Show We Will Rock You – basierend auf ihren Songs – mehr als ein Jahrzehnt lang das Interesse an der Band weiter geschürt hat (ganz zu schweigen vom Verkauf der CD im Foyer), warum um alles in der Welt, könnte man argumentieren. Erreicht das Album nicht irgendwann eine solche Position?Andererseits, warum sollte es?Warum genau sind Queen, mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung in London – und 24 Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury an Aids – immer noch so erstaunlich beliebt?Sie waren schließlich in jeder Hinsicht absolut absurd.Merkur war eine karikaturhafte – und möglicherweise entfremdende – Lagerfigur;die anderen drei sahen so langweilig aus wie nur möglich.Resolut uncool, ihre Musik voller Anspruch und ihre Texte oft purer Nonsens („200 Grad – deshalb nennen sie mich Mr. Fahrenheit“ – was soll das heißen?).In einer Ära, in der sich John Lennon dem Krieg stellte, der Velvet Underground die Heroinsucht umarmte, Pink Floyd die dunkleren Bereiche der menschlichen Psyche erforschte, Queen es vorzog, über Mädchen mit dicken Hintern und die Freuden des Herumtollens auf Fahrrädern zu singen.Kurz gesagt, sie versuchten selten, wenn überhaupt, etwas zu „sagen“, und ihre Einstellung zur Politik war so laissez-faire, dass sie sich 1984 dem Kulturboykott der UNO gegen das Südafrika der Apartheid widersetzten, um mehrere ausverkaufte Gigs im Sun zu spielen Stadt.Auch wenn die letztgenannte Entscheidung bestenfalls fehlgeleitet war, so war es dennoch im Allgemeinen die Weigerung der Band, die Dinge zu ernst zu nehmen, die das Publikum so ansprach (während sie oft die eher mürrischen Elemente der Musikpresse verwirrte).Mercury – geboren als Farrokh Bulsara auf Sansibar als Sohn von Parsee-Eltern – gab immer zu, dass er so viel Spaß wie möglich in sein Leben packen und die Konsequenzen aufhängen wollte.Seine Promiskuität holte ihn auf grausamste Weise ein, und doch war seine brennende Suche nach einer guten Zeit auch ausschlaggebend für den Erfolg der Band.Es war Mercury, der sowohl den verräterischen Namen von Queen erfand als auch das faux-royal-Wappen der Band entwarf, und, so absurd er auf der Bühne stand – in Kronen und Roben herumputzte und mit seinem seltsam kranichartigen Mikrofon grenzwertig arretierbare Dinge tat – stand – er war auch großartig, seine Energie so beeindruckend wie seine massenumfassende Wärme.Wen kümmerte es, ob Gitarrist Brian May, Schlagzeuger Roger Taylor und Bassist John Deacon einfach weitermachten?Mercury trat für alle vier auf.Aber selbst Mercurys Charisma hätte nichts genützt, ohne seine und die seiner Kollegen unerschütterliche Musikalität.Mercury kitzelte das Elfenbein so eloquent wie er sang, May und Taylor waren talentierte Backing- (und gelegentlich Lead-) Sänger, und alle vier schrieben.Zugegeben, Mercury und May dominierten das Songwriting, aber Queens Output wäre ohne Taylors vernachlässigten Rock-Out I'm in Love with My Car deutlich schlechter, während es Deacons Another One Bites the Dust war, das Amerika für die Band knackte.Das Ergebnis war die fabelhafteste und unvergesslich melodischste Sammlung von Songs, mit diesem einzigartig üppigen, sofort erkennbaren „Queen-Sound“, der fast jeden durchzieht.Stilistisch waren sie glamourös, aber zu gut, um Glamrock zu sein;technisch brillant, aber zu unterhaltsam, um Prog-Rock zu sein;Hardrockig, aber zu fröhlich, um Heavy Metal zu sein.Die Gitarre war offensichtlich ihr Lieblingsinstrument – ​​ah, aber das Klavier auch.Nichts schien jenseits von ihnen zu sein.Der Eröffnungstrack des großartigen Durchbruchalbums Sheer Heart Attack von 1974, der schwindelerregende Vaudevillian Brighton Rock, ließ May eine Gitarre und ein Verzögerungspedal auf magische Weise in ein Klangorchester verwandeln, mit Killer Queen, Mercurys Piano-geführter Lobgesang auf eine Moët-quaffende Kurtisane, diesem außergewöhnlichen Song dicht auf den Fersen.Aber auch das war nur eine spärliche Vorbereitung auf die Leckereien um die Ecke.A Night at the Opera (1975) war eine Platte, die von überall und nirgendwo zu kommen schien.Von den schönen, plätschernden Arpeggien von Death on Two Legs bis zum Noël Cowardesque Firlefanz von Lazing on a Sunday Afternoon und Seaside Rendezvous (alle drei fabelhaft, falls Sie sie noch nie gehört haben);von Bohemian Rhapsodys beispielloser Verschmelzung von vielschichtigem Operngesang und donnerndem Rock bis hin zu Mays abschließender Darbietung der Nationalhymne – alles fühlte sich wunderbar neu an und hat nichts von seinem Glanz verloren.Der Nachfolger A Day at the Races (1976) war wahrscheinlich das letzte von Grund auf unentbehrliche Studioalbum von Queen.Und doch lieferte News of the World von 1977 sowohl das A-cappella-Stampfen We Will Rock You als auch den Dauerbrenner We Are The Champions;Der Jazz von 1978 wurde durch den randalierenden Un-PC-Grind von Fat Bottomed Girls und die Kopflastigkeit von Don't Stop Me Now gestärkt;und The Game (1980) reichten vom bassgetriebenen Punch von Another One Bites the Dust bis zum Rockabilly-Reißverschluss von Crazy Little Thing Called Love.Im selben Jahr quetschte Queen sogar einen Score für Dino De Laurentiis' Actionfilm Flash Gordon ein, der sich als symbiotischer Teil dieser phantasmagorischen Glanzleistung erwies.Die Achtziger waren eine wechselhaftere Zeit für die Band.Aufgenommen hauptsächlich in München, mit Mercury, der in der lokalen Schwulenszene so präsent ist, dass es ein Wunder ist, dass er es jemals ins Studio geschafft hat, war Hot Space (1982) eine Disco-fixierte Katastrophe, die man bei den verbleibenden zwei Kernmitgliedern der Band, May und, vermutet Taylor würde aus der Platte streichen, wenn sie könnten.Und obwohl die Rückkehr von Mays Sensengitarre in The Works (1984) eine Erleichterung war, ließ dieses weitgehend elektronische Werk dennoch viele Fans wehmütig an die stolze DIY-Proklamation der Band auf dem Cover von A Night at the Opera zurückdenken: „Keine Synthesizer !”Live Aid im Jahr 1985 war natürlich, wo alles wieder richtig lief.Keine andere Gruppe schien ihr Set so sorgfältig und professionell geplant zu haben.Und ob dies nun ein kalkulierter Einsatz eines Wohltätigkeitsauftritts als Karriere-Sprung oder – wie ich lieber denke – nur eine unschuldige Entschlossenheit war, 1,9 Milliarden Menschen eine glühende Zeit zu zeigen, es steht außer Frage, dass Queen großartig war: Sie stahlen das größte Show der Welt.Live Aid verhalf Queen zu einer beachtlichen Rolle, die jedoch nicht von Dauer war.In den späten achtziger Jahren, inmitten von Strömen von Spekulationen in der Fleet Street, sah Mercury besorgniserregend hager aus.Und am 24. November 1991 – nachdem er irgendwie majestätische Vocals für das aufgenommen hatte, was Made in Heaven werden sollte, während er seinen Bandkollegen zugab, dass er die Veröffentlichung des Albums nicht erleben würde – starb er.Die nationale Welle der Traurigkeit, die Mercurys Tod begrüßte, deutet meiner Meinung nach auf einen der größten Vorzüge von Queen hin: die Liebenswürdigkeit der Band.Trotz all seiner Exzesse war Merkur eine hoffnungslos ansprechende, ganz zu schweigen von einer liebenswerten privaten Figur, deren Sexualität und Liebesleben – undenkbar, wie es jetzt scheint – keine Angelegenheit öffentlicher Aufzeichnungen war.(May und Taylor traten kurz nach seinem Tod rührend im Frühstücksfernsehen auf, um die Dinge nach einigen schmuddeligen Boulevardzeitungen über ihren verstorbenen Freund in Ordnung zu bringen.)Letztendlich aber hatten Queen, wie alle besten Bands, hervorragende Parts, waren aber auch viel mehr als ihre Summe.Keines der Solo-Projekte der Mitglieder – am allerwenigsten Mercurys beklagenswerter Mr. Bad Guy aus dem Jahr 1985 – wurde jemals auch nur annähernd mit ihrer gemeinsamen Arbeit mithalten können.Und obwohl sie das gemeinsame Aufnehmen so mühelos fanden, dass sie ihr Studio privat als „Wurstfabrik“ bezeichneten, war das, was sie taten, überhaupt nicht einfach.Muse, Mika, The Darkness und zahllose andere Acts haben sich weise an die Band gewandt, um sich inspirieren zu lassen.Aber die immer glänzende Krone der Königin streichen?Du machst Witze.Wir verlassen uns auf Werbung, um unseren preisgekrönten Journalismus zu finanzieren.Wir bitten Sie dringend, Ihren Werbeblocker für die The Telegraph-Website zu deaktivieren, damit Sie auch in Zukunft auf unsere hochwertigen Inhalte zugreifen können.Danke für Ihre Unterstützung.Besuchen Sie unsere Seite mit Anweisungen zum Anzeigenblockieren.